[幕后制作]《魔比斯环》全国放映 解密中国亿元动画制作

阿努比斯神殿逃脱v1.11.9 72.06M /

点击下载

不凋旅途生命之树安卓版(手机解谜游戏) v1.1 最新版 19.10M / 简体中文

点击下载

阿努比斯公寓v1.9.0 100.11M /

点击下载

为了完成《魔比斯环》这部全三维数字电影，环球数码建立了500套专业图形工作站，动用400多名三维动画师，耗资1.3亿，整整制作了5年时间。影片共制作角色模型176套，场景模型461套，道具模型242套，106场戏，1602个镜头，制作文件的总数量超过11万个。如果你对这些数据不敏感，且看——

8月4日，《魔比斯环》终于在影院和观众见面。第一部全部使用CG技术制作完成的中国国产电影，中国动画史上绝无仅有的1.3亿巨额投资，历时5年艰苦制作，《魔比斯环》创造了中国动画电影史上的几个“最”，早已在中国动漫界引起震动。

　　《魔比斯环》讲述了一个融合科技和魔幻的故事，在这个故事背后，是400多位中国动画师从无到有的奋斗历程。2000年，当《魔比斯环》刚刚投入制作时，CG动画到底怎么制作、该分设哪些创作部门，中国人对此知之甚少。从花一年时间熟悉制作软件(中间一个镜头也没有做)，到看电影DVD，按照片末的演职员表，设立生产部门的结构，再到现在俨然有序的分工合作、按部就班地生产出一部部作品，《魔比斯环》的制作公司——深圳环球数码，走过一段艰苦但收获颇丰的历程。

　　这段历程，不仅给我们带来了中国第一部全CG制作的动画影院长片，同时也使中国第一次拥有了一条生产CG电影的生产线。从前被好莱坞垄断的CG动画市场，现在冒出一支中国的生力军，环球数码已经成为全球第五家拥有CG动画电影制作技术的公司，跻身于迪士尼、梦工场、皮克斯之列。记者日前造访深圳环球数码公司，深入解密《魔比斯环》的制作过程，同时逐一展示复杂的CG动画制作工序。

　　■幕后制作探秘

　　九道工序逐格睇

　　工序一>>前期二维设计

　　产品：《魔比斯环》是法国漫画家让·纪劳(Jean Giraud)的创意。1999年，香港人梁定邦先生下定决心要在中国开发CG动画技术，便从让·纪劳的手中买得版权。

　　让·纪劳的创意是两百多页的手稿，不是完整的漫画故事，有人物的初步造型，前期的二维人物、场景、色彩的设计，就从手稿细化而来。故事方面，环球数码公司请来好莱坞的编剧写剧本，所以《魔比斯环》从一开始，就有好莱坞电影人为之护航。

　　工序二 >> 故事板

　　产品：故事板是一个把文字变成视觉效果的过程。它相当于分镜头剧本，每一格，就是电影里的一个画面。《魔比斯环》有90分钟长，大约需要5000格的故事板，这些都是由漫画家颜开带领着团队创作出来的，国外请来的导演则充当“导师”，对中国“学生”画出来的东西进行批改，好的留下，不好的重来。每格故事板最后还要标上时间，代表它在电影中出现时间的长短。

　　工序三 >> 电脑建模

　　产品：CG动画跟传统动画最大的不同，就是所有的成品都要用电脑制作出来。《魔比斯环》的制作团体先用雕塑，把角色、道具、环境等建造出来，然后在电脑上，对比制做出虚拟的三维模型。

　　《魔比斯环》是一部影院电影，不是电视片或者三维游戏，每个细节都要经得起被放大的考验，都必须做得尽可能的逼真详细。让·纪劳的手稿是粗糙的，中国的动画师就自己细化，比如在角色的服装颜色、饰物花纹、武打动作上下功夫，融进中国元素，把飞行器的内部都勾画得巨细无遗，前后左右看过去，都跟真的一样。

　　工序四 >> 材质和灯光

　　产品：材质和灯光是CG电影视觉风格制作中两个最重要的部门。经过这两个环节的工作，画面的视觉效果基本完成。《魔比斯环》里的云、山体、金属、水晶、木材、人的皮肤(包括雀斑)、毛发、衣服，都要做出各自不同的质感，才给人栩栩如生的感觉。因为经常要出去找不同材质的东西回来做参考，环球数码的材质组被笑为“捡破烂组”。

　　灯光组的工作包括设置光源、布光、选择配合材质的光源效果、运用冷暖光调来表现场面或人物等等，使画面可信，又具备必要的感情色彩。《魔比斯环》里的光线表现很丰富，其中展示克里斯托星球城市的那个从高空到地面的长镜头，场景中模型众多，材质和光源分布复杂，给制作造成一定难度。这个场景中，各种类型的光源达80个以上，计算量非常巨大，但最后结果十分真实。

　　工序五 >> 设置和动画

　　产品：所有的模型做出来后，都是静态，不能动。要这些栩栩如生的模型真正动起来，就需要设置来实现。通过设置，为角色“添筋加骨”，模拟肌肉的扭曲、挤压、膨胀，使CG角色能够站、坐、打斗、舞蹈，草木随风摇动，鱼儿游泳，小鸟飞翔。在《魔比斯环》制作过程中，动画师们共开发出200多套插件，来解决各种问题。为了让角色动起来，他们就花了不少心思，比如开发出Skin系统，将制作好的模型绑定到骨骼上，使模型可以跟随骨骼移动和变形；权重系统，控制肌体的变形效果等等。

　　动画则是赋予角色生命力。负责这个部分的动画师要根据角色的性格、关系、动机，设计出角色的动作，动画师们还要自己表演，用机器纪录下来后，再按照表演的效果做到电脑里去。电影里杰克拔出水晶的动作，在实际生活中，是动画师用拉竹筐来模拟的，还有武打场面，动画师自己要学武术，还要请武术指导设计动作，最后才有了《魔比斯环》里显得栩栩如生的对打镜头。

　　工序六 >> 特效

　　产品：水滴、雨水、火焰、光芒、烟雾、爆炸等等增加场景视觉效果的东西，需要特效来添加。在制作雨水的时候，《魔比斯环》请来的国外监制让中国动画师们大开眼界，他们细致到这样的地步：连小雨滴落在皮革、蘑菇、玻璃等等东西上，因为材质不同，速度不一样，水花溅起的高度也不一样，十几秒的镜头动画师们做了4个多月，但是国外的监制说，只有这样的精度才可以进入国际市场。监制走了以后，这个习惯被环球数码继承下来，最终导致制作周期特别长，投资特别巨大，但也把整个制作提高到国际水平。

　　工序七 >> 合成和编辑

　　产品：合成，字面上看好像是把之前各部门做好的文件合在一起，但其实里面大有乾坤。比如电影里有一场戏，杰克来到拉菲卡星球，在大雨滂沱、雾气弥漫的外星丛林中，遇到外星独角怪兽，亡命狂奔。暴雨丛林的雨雾效果，植物、人物及怪兽身上的雨水水流，雨水反弹，这些效果都要后期合成，利用各个通道来处理，其中包括景深通道、雨水(多层，以保证叠加后雨水的丰富感)、水流通道(作用到物体上，调整其色泽和高光，体现被打湿的效果)和反弹粒子等等，正常的合成工作是艰苦而富有挑战性的。编辑的工作和电影的剪辑工作比较相似。

　　工序八 >> 配音和音乐

　　产品：《魔比斯环》为打入国外市场，剧本一开始就用英语写成，里面人物的口型也是用英语的口型。他们请来美国明星来配音，国内也请了老牌配音演员童自荣、哈利·波特的配音演员吴磊、英格丽·褒曼的“中国代言人”曹雷等。音乐方面则请来捷克交响乐团演奏气魄宏大的交响乐。

　　工序九 >> 质量管理

　　产品：整部《魔比斯环》最终能够出现，以上的工序能够顺利进行，最根本的，还是靠这第九道工序的帮助。如果没有这道工序的强大支持，动画师们无法得到用起来得心应手的插件，无法保存自己制造出来的大量文件，无法对整个制作进度有一目了然的了解。用了这套管理系统，环球数码才能说自己真正掌握了CG动画电影制作的核心技术。

　　■艺术导演陈明专访

　　“我们不希望成为皮克斯”

　　虽然《魔比斯环》片末的演职员表上，几乎是清一色的西方人名字，但是真正坚持始终的，只有中国人。艺术导演陈明在《魔比斯环》5年的坎坷成长历程中，扮演了不同的角色，最后两年，在国外监制基本上都离开的情况下，他实际上成为了影片的导演。《魔比斯环》后，他又导演了环球数码的一部动画短片《桃花源记》，这部结合中国皮影戏、剪纸和水墨画的三维动画作品，最近获得了日本“DigiCon 6+2”大奖赛中国赛区第一名和2006中国国际动漫影视作品“美猴奖”最佳短片奖。

　　好莱坞的皮克斯，代表着世界上最高的CG技术。在中国CG设计师眼中，打造超越皮克斯的团队才是真正的目标。

　　用中国人制造原子弹的方式开始制作动画电影

　　南都：这部电影有很多外国人参与，从演职员表上看起来，几乎像一部国外做的片子，大家都因此怀疑它是不是中国人做的电影。

　　陈明：这是这部片子特别的地方。我们有很多国外的人参与，但他们的参与都是某一个层面上的，一般呆个一年半载就要离开。他们的作用多是在早期的训练上，教会我们基础的感觉，就像“师父领进门，修行在自身”。他们给我们更多的是一种启蒙，片子的大量实际创作是中国人在做。其实这部片子到最后基本上已经没有太多外国人的工作结果，因为片子本身不断更新，他们当年做的事最后都被切换掉了。

　　南都：《魔比斯环》看起来和西方动画片十分相似，但据说你们还是在里面融入了中国元素，能说说具体是哪些地方吗？

　　陈明：让·纪劳的原画是非常潦草的，线条而已，但那些角色最终要被完整、具体地表现出来，比方说服装，它有纹理、图案、颜色的搭配，细致到每一根项链、每一粒纽扣、每一个道具等，我们在这些细节上加进东方的元素，所以跟西方一贯的造型不一样，所以说对中国观众而言，也会有一种新的视觉体验。

　　南都：你是这部片子的艺术导演，并且从头跟到尾，能谈谈制作的过程中，遇到哪些困难吗？

　　陈明：其实我的角色一直在转换。困难要讲的话，实在太多了。我们是从什么都不知道开始的，头一两年时间，要组这个团队，要想办法弄清楚团队的规模、结构，这条生产线到底要多少人才够，1000个人成本可能太高，然后是流程，生产一部电影应该分成多少个环节，应该怎么样去分。以前搞“两弹一氢”，中国人造原子弹，没有计算机，是真的会拿算盘去算数据，我们的起点就是这么低。我来深圳之前有多年电脑动画制作的经历，但对做一部电影，完全没有概念。怎么办呢？就买《玩具总动员》的DVD回来，看电影后面的演职员表，按照上面的名目看应该分成多少个流程，像生产部经理，生产部助理，生产协调，生产调度，还有角色动画师，表情动画师，群众演员的动画师等等，我们把名衔一个个记下来，这是很有用的。

　　目标不仅是票房，还有创造属于自己的CG技术

　　南都：《魔比斯环》是国内第一部CG动画电影，而且你们还是从零开始，但从片子的技术层面来看，有不少大场面，人物众多，细节精密，完成的难度相当大。为什么你们才起步就选择一个这么高的起点呢？

　　陈明：《魔比斯环》一开始定位是一部史诗片，视觉效果要宏大，角色的服装、造型走的都是华丽、丰富的路线，这种古典路线的动画在美国的动画片里出现得少，因为用CG做这种东西需要大量的手工，在美国成本太高了。这部片子做了非常多细节上的刻画，和美国CG动画片实际上走的是不同路线。我们之所以选择做这种类型的片子，是因为我们不仅仅看到一部电影，不仅仅看到一个项目，不仅仅要收到一个票房，而是要开发一项技术。那么这样的片子对中国来讲就非常必要。《魔比斯环》里复杂的细节刻画，带来许多技术难题，在CG行业中，技术是你进入这个行业的入场券，所以能把这个片子完成、上映，我们回收的不仅仅是票房，还有知识产权，更重要的，是得到一个具有生产能力的团队。

　　南都：其实中国乃至全球都存在很多制作CG动画的公司，他们和能制作CG动画电影的公司之间，到底有什么不同呢？

　　陈明：有规划地投资和个人创作小组很大的区别就是研发。像皮克斯、梦工场这些大公司实际上都有一个比较好的研发团队，CG技术除了自己研发之外没有其他地方可以得到。比方说，肌肉系统和毛发系统，别人研发出来就有了知识产权，大家彼此是竞争对手，他是不会给你的，你只有靠自己。我们用Maya软件，它仅仅是一个软件，你要在这个软件中去研发你的工具，并加快研发的速度，这就要消耗大量的资源和资金。

　　曾经用100万来制作中国风格的动画短片

　　南都：《魔比斯环》让大家质疑你们还能不能做出有中国风格的东西，但是你们很快就拿出了《桃花源记》、《夏》这样有中国特色的作品，虽然是短片，但相当精彩，你们有没有想过把它们放到电影院里去放呢？

　　陈明：对CG动画而言，造型、风格是最重要的，它就像一个游戏，一旦游戏规则定下来以后，故事可以无限地编出来。我们现在制作短片，其实是在沿用一种产业模式。像皮克斯，他们每年制作很多很多的短片，都是以后长篇的雏形，在短片里，他们先把角色、性格、视觉风格、画面这些技术问题解决掉，以后再编一个故事套上去，就像做容器，做完再填充。《桃花源记》也是一样，先做出来一个容器，看效果如何，好的话，我们有可能把它发展成长片。

　　南都：《桃花源记》用了剪纸、水墨、皮影等中国传统元素，但因为这些技法本身的特点，使画面看起来跟以往的二维动画区别不是很大，但你们用三维电脑来制作，是不是显得有点“大材小用”？

　　陈明：皮影戏的时空是非常有限的，有点像舞台剧。一旦把它放在电影里面，就变成可以爬山涉水，去很多很多地方，加上电脑动画的特技，运动起来有很大的空间，如果用手工去操作皮影就达不到。还有一个，做风格设定的时候，不是平白无故的，我们选皮影，其中一个原因是皮影的造型比三维立体的成本少很多，另外一个是口型，因为角色造型很夸张，对写实的要求就不是很强，口型只需要动几下，就会让人觉得他在说话，这也降低了成本。因为是短片，我们不可能拿1000万来做，(你们做这个短片花了多少钱？)理论上是花了100多万。

　　南都：《魔比斯环》出来后，有人说环球数码是“中国的皮克斯”，你们是不是也当自己是“中国的皮克斯”呢？

　　陈明：如果单从技术角度来说的话，IDMT(环球数码)其实和皮克斯还有一定距离，因为它的历史和投资远远比我们大，而电脑动画跟资金、投资有关系，跟研发的结合非常紧密。如果作为一个艺术家来看，有很多地方值得我们学习、追赶的地方。但如果从从业者角度看，我们会觉得他们是那么的弱不禁风，随时可能会倒闭，随时可能会被出售。皮克斯也好，梦工场也好，它的财务状况并不是十分好，因为它的成本太高。现在皮克斯被迪士尼收购了。我们从技术研发的角度，希望达到皮克斯、梦工场的高度，但从企业经营角度，我们远远比他们好，我们并不希望成为皮克斯。可能5年之后，我们发展到更大，而皮克斯可能已经改名易姓了。